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，希望能够帮助到您 。

1.京剧知识

最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末
”
。

该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能 ，如打头出场者 。

龙套：比配角更小一点的角色
。大多扮演士兵 、衙役
、随从、群众之类的人物。

别觉得这些人不重要
，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马 ，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套） 。这一跑
，战场上宏大的气氛也就出来了。

文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡 、月琴
、弦子、笛 、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器
。丑行简称“丑”。

丑行又分文丑
、武丑 。根据动物属相 ，丑属牛
，牛性笨，丑为笨的代名词
。

但舞台上的武丑亦叫开口跳 ，能说能跳
，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色 ，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词
，就是节拍 。

因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板 ，所以这一拍就叫做“板 ”
，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼
”“小眼” ，合起来叫做“板眼 ”
。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A 、铙钹
、小锣。

2.京剧的基本常识

唱、念 、做
、打

京剧表演的四种艺术手法
，也是京剧表演四项基本功 。

“唱”指演唱，“念
”指具有音乐性的念白 ，二者相辅相成
，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”；“做 ”指舞蹈化的形体动作，“打
”指武打和翻跌的技艺 ，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”
。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质
，角色和命运，是京剧的一大特点 ，可以帮助理解剧情。简单地讲
，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性 ，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性
，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘 ，代表神妖 。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今
。

剧
，中国的“国粹 ”、国剧，已有200年历史 ，享誉海内外。又称“皮黄
”
，由“西皮”和“二黄 ”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌 。它形成于北京 ，时间是在1840年前后
，盛行于20世纪三 、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种
。它的行当全面
、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。另外 ，“京剧
”也是一个网络用词
，意思同“惊惧” 。

3.请提供有关京剧的知识

京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一
。

迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年） ，原来在南方演出的三庆 、四喜
、春台、和春 4个徽调班社
，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作 ，相互影响，又接受了昆曲 、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法
，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合
、演变 ，发展成为京剧 。

其音乐基本上属于板腔体
，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄 ”
。另有西皮反调（即“反西皮
”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子 、四平调
、吹腔、高拨子 、南锣等唱腔。

伴奏乐器以京胡为主 ，二胡
、月琴、三弦为辅 。有的唱腔及乐曲以唢呐 、笛等伴奏
。

打击乐器有单皮鼓
、檀板、大锣 、小锣
、铙钹、堂鼓 、星子等。京剧表演讲究唱、念
、做、打并重
，常用虚拟动作，重视情景交融 ，声情并茂 。

京剧自产生以来
，曾有过许多名称，如“乱弹 ” 、“簧调”
、“京簧
”、“京二簧” 、“二簧（二黄） ”
、“大戏
”、“平剧”（北京曾称为北平） 、京戏等
。 京剧传统剧目有上千个 ，流行的有《将相和》
、《群英会》、《空城计》 、《贵妃醉酒》
、《三岔口》、《拾玉镯》 、《打渔杀》等 京 剧 的 形 成 京剧的形成大约有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿 。 徽班是指演徽调或徽戏的戏班
，清代初年在南方深受欢迎。

继此，许多徽班接踵而来 ，其中最著名的有三庆、四喜
、春台、和春，习称"四大徽班"
。他们在演出上各具特色
，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京 。 汉戏又名楚调 ，现名汉剧
，以西皮 、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮 ，是流行于湖北的地方戏
。

由于徽
、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系
，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出 ，且一些成为徽班的主要演员
，如余三胜即是。徽调多为二黄调 、高拨子
、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调 、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调 。

徽
、汉两班合作 ，两调合流
，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化 ，又从昆曲、弋腔 、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧
。第一代京剧演员的成熟和被承认
，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称 。计有：乱弹
、簧调、京簧 、京二簧、皮簧（皮黄）
、二簧（二黄）、大戏 、平剧
、旧剧、国剧 、京戏
、京剧等
。

京剧音乐的特点是什么？ 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大 ，节奏紧凑
，唱腔流畅明快，适合于表现欢快 、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳 ，节奏舒缓
，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁
、悲愤的情怀 。

戏曲小知识 1.著名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？ 答：香玉剧社号
。 2.豫剧的音乐结构属于？ 答：板腔体。

3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？ 答：常香玉 ，《红娘》、《白蛇传》 、《花木兰》；陈素真
，《宇宙锋》
、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤 ，《穆桂英挂帅》 、《花打朝》、《对花枪》；阎立品
，《秦雪梅》
、《藏舟》 。 4.我省第一位获“梅花奖 ”的演员是谁？ 答：汤玉英。

5.戏曲的基本功有哪些？ 答：唱、念 、做
、打、手 、眼
、身、法 、步
。 6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？ 答：四击头
、紧急风、小四击头 、马腿
、串子等。

7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？ 答：《八件风》或《对绣鞋》 8.什么是戏曲中的叫板？ 答：演员在起唱前对鼓师的暗示 。 9.《卷席筒》中的“小苍娃
”属于什么行当？又称什么？ 答：丑行；又称“三花脸”
。

10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？ 答：陈 *** 。 想知更详细可登录以下网站

参考资料：

4.有关戏曲的知识

戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧 、黄梅戏、评剧
、豫剧. 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐 、舞蹈
、美术、武术 、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽 ，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富
、更新与发展
，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱 、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色 ，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言
、民歌、民间音乐为依据
，并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生 、旦
、净、末 、丑等不同脸变化的角色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理.讲究唱、念
、做、打等艺术 ，表演运输和富裕舞蹈性
，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系. 其中 ，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计
，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种 ，传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目
，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：京剧 、昆曲
、越剧、豫剧 、湘剧
、粤剧、秦腔 、川剧
、评剧、晋剧 、汉剧
、潮剧、闽剧 、祁剧、河北梆子
、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种 ，尤以京剧流行最广，遍及全国
，不受地区所限. 中国古代戏剧因以“戏 ”和“曲
”为主要因素，所以称做“戏曲”.中国戏曲主要包括宋元南戏 、元明杂剧
、传奇和明清传奇 ，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内
，它是中国民族戏剧文化的通称. [编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性 、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈
、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合 ，通过演员的表演实现戏曲的全部功能.其中
，唱、念 、做
、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现.唱 ，指唱腔技法
，讲求“字正腔圆 ”；念，即念白 ，是朗诵技法
，要求严格，所谓“千斤话白四两唱
”；做 ，指做功，是身段和表情技法；打
，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合.这四种表演技法有时相互衔接 ，有时相互交叉
，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体 ，体现出和谐之美
，充满着音乐精神（节奏感）.中国戏曲是以唱 、念
、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式. （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法.它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象 ，借以表现生活.中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面
，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵” 、“顷刻间千秋事业 ，方丈地万里江山 ”
，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律
”与“第四堵墙”的局限.其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面 ，诸如刮风下雨，船行马步
，穿针引线，等等 ，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色.戏曲脸谱也是一种虚拟方式.中国戏曲的虚拟性
，既是戏曲舞台简陋
、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物.这时一种美的创造.它极大地解放了作家 、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力 ，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高. （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式.它是指对生活动作的规范化
、舞蹈化表演并被重复使用.程式直接或间接来源于生活
，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括 、美化而形成的.此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点 ，因而戏曲表演艺术才得以代代相传.戏曲表演中的关门
、推窗、上马 、登舟
、上楼
，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外 ，戏曲从剧本形式、角色行当 、音乐唱腔
、化妆服装等各个方面
，都有一定的程式.优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术.程式是一种美的典范. [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长 ，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的. （一）先秦——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂 ”，《楚辞》里的“九歌
”
，就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞.从汉魏到中唐 ，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏 ”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘
”等
，这些都是萌芽状态的戏剧. （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期.中唐以后，我国戏剧飞跃发展 ，戏剧艺术逐渐形成. （三）宋金——戏曲的发展期.宋代的“杂剧”
，金代的“院本 ”和讲唱形式的“诸宫调
”，从乐曲 、结构到内容 ，都为元代杂剧打下了基础. （四）元代——戏曲的成熟期.到了元代
，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏
。

5.京剧的基本常识和一些知识

对不起 ，我只搜到这些概念
，不知有用吗？

京剧：也叫“京戏 ”，是流行全国的戏曲剧种之一。至今已有 200多年的历史 。清乾隆55年（1790年）起 ，原在南方演出的三庆、四喜
、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出
，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响 ，又接受了昆腔 、秦腔的部分剧目
、曲调和表演方法
，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变 、发展而成
。

“四功五法
”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步 ”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养 。

“角色
”：传统戏曲中 ，根据剧中人不同的性别
、年龄、身份 、性格等而划分的人物类型
。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。各自具有表演艺术上不同的特点 。从戏曲史看
，角色划分逐渐由简而繁。近代各戏曲剧种大都以生
、旦、净 、末
、丑为基本类型，并各有较细密的划分
。如生又分老生、小生 、武生；旦又分青衣、花旦
、老旦、武旦等。演员往往专演一个类型的角色 ，因而形成各种专门行当 。习惯上
，角色与行当通用
。

“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩 ，俗成称“碰头彩 ” 。

票友：戏曲 、曲艺术语
。它是非职业性戏曲
、曲艺演员和乐师的通称。相传清朝初年
，八旗子弟凭清廷所发“龙票
”，到各地演唱子弟书 ，从事宣传，不取报酬
，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友” 。票友的同人组织称为“票房 ”
。票友演出称为“票戏
”。票友转为职业演员称为“下海” 。

四大须生

指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英 、杨宝森
、奚啸伯

四小名旦：1936年 ，北京《立言报》举行公开投票选举
，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋 、毛世来
、宋德珠四人为“四大童伶 ”
。1940年，在四大名旦的影响下 ，再次选举上述四人为“四小名旦
”。

四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员
，他们是梅兰芳、尚小云 、程砚秋
、荀慧生 。

武场”：指乐器中的打击乐。如京剧的大锣、小锣 、铙钹、堂鼓等
。过去，也指打击乐的乐师

“文场 ” ：指乐器中吹
、拉、弹的各种管弦乐。如京剧的胡琴 、南弦子
、月琴、笛子 、唢呐等 。过去也指演奏这些乐器的乐师
、笛师等
。

6.有关京剧的知识

京剧形成到底多少年？ 有两种说法：150年或200年。

在戏曲史界 ，尤其在群众中有些争议
，但此较准确的应是150年 。一个剧种形成的时期，当然不能像商店开来那样确切 ，应该说是150年左右
。

1990年曾在北京举办徽班进京200年的纪念会
，许多人因此认为这就是京剧形成已有200年的证明。其实徽班进京与后来的京剧形成虽有密切关系，却是两个同的概念 ，打个粗浅的方，婴儿的年龄应该从他降生的时候算起
，不能把他从受孕以及在母体中的那段时间算在内 。

既曰形成，就得有个比较科学的界定
。徽班进京与京剧形成的区别即在于此。

京剧是徽 ，汉两个剧种在北京融合以后形成的产物 。但在形成过程中
，汉调实占重要位置
。

严格地说，汉调的声腔 ，板式
，剧目，字韵等 ，是后来形成京剧的主要"内涵"；徽班则是融会徽汉二调演员同台演出的"载体"。因此专家有谓：班曰徽班
，调曰汉调 。

没有徽班，汉调演员无所依附 ，京剧很难形成。但是没有汉调演员
，只有徽班，缺乏后来形成京剧的主要内涵 ，照样无法形成京剧
。

三庆徽班在1790年进京，只是载体出现的标志
，距离新剧种京剧的产生，为时尚远。所以我们不能含糊地说京剧已经形成200年 。

汉调演员最早进京的是米应先（又名米喜子） ，以演关羽戏蓍称
，大约在1800年左右，曾春台徽班20年 ，但作为汉调演员
，毕竟单枪匹马，影响并不广泛
。大批汉调演员陆续进京 ，约在1820-1832年之间
，蓍名者有王洪贵，李六 ，龙德云
，谭志道等，最著名的是老生余三胜。

这些汉调演员与徽班中的演员同台演出 ，徽调演员演的多为二黄，高泼子
，吹腔，四平调等 ，间或亦演西皮调
，昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调 。京剧声腔的主要组成部分，无疑是西皮和二黄 ，从后来的京剧剧目和声腔看
，更多的是源于汉剧，例如现在的传统戏《击鼓骂曹》 ，《乌盆记》
，《卖马》，《碰碑》 ，《琼林宴》等
，都是源于汉剧
。

也有部分剧目源于徽剧，与卢胜奎等编演了许多京剧本（如《三国志》等） ，那已经是京剧基本形成以后的事了。 综上所述，可以看出：一
，徽班进京，只是出现了产生京剧的载体；二 ，汉调演员进京后搭入徽班
，与徽班演员同台演唱，互相影响 ，融合
，再加上京音化，逐渐变为一个皮黄系统的新剧种 ，但汉剧的剧目
，声腔，实为形成京剧的主要内涵 ，所以汉调演员入京
，实为产生京剧的重要步骤，没有这一步 ，只有徽班，谈不到产生京剧；三
，大批汉调演员进京是在1820年以后，又经过将近20年的融合 ，酝酿
，京剧才逐步形成 。

第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右
。这就是我们认为京剧形成约为150年的历史根据。

另外还有一个佐证 ，就是第一部京剧剧本是在道光二十年（1840）刊行问世的署名观剧道人所著的《极乐世界》
，其凡例中有这样的话："二黄之尚楚音，犹昆曲之尚吴音 ，习俗然也 。今将以悦京师之耳
，故概用京音
。

间有读仄为平者，元人北曲已有其例 ，幸勿嗤为谬妄。"可是：一
，京剧主要尚楚音《即汉调》，不是尚徽音 。

二 ，由汉调演化为京剧的关键因素之一是京音化《当然只是部分字音的京化》。三，在1840年《极乐世界》出现以前
，并无京剧剧本
。

因此界定京剧形成的时间为距今150年左右，是比较符合历史的客观实际的。 京剧形成以来 ，涌现出大量的优秀演员
，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新 、发展做出了贡献 ，形成了许多影响很大的流派 。

如老生程长庚
、余三胜、张二奎 、谭鑫培
、汪桂花芬、孙菊仙 、汪笑侬、刘鸿声
、王鸿寿、余叔岩 、高庆奎
、言菊朋、周信芳 、马连良
、杨宝森、谭富英 、李少春等；小生徐小香
、程继先、姜妙香 、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙
、黄月山、李春来 、杨小楼、盖叫天
、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲 、余紫云
、田桂凤、陈德霖 、王瑶卿
、梅兰芳、程砚秋 、荀慧生
、尚小云、欧阳予倩 、冯子和
、小翠花、张君秋等 、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山
、黄润甫、何桂山 、裘桂仙
、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三 、杨鸣玉（原为昆丑
，加入京班演出）
、王长林、肖长华等
。此外还有著名琴师孙佑臣 、梅 田
、徐兰沅、王少卿 、杨宝忠等；著名鼓师杭子和
、白登云、王燮元等。

艺术特色 京剧舞台艺术在文学 、表演、音乐
、唱腔、锣鼓 、化妆
、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践 ，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式 。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的
，而用法又是十分严格的
。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初 ，便进入了宫廷
，使它的发育成长不同于地方剧种 。

要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多 ，对它的技艺的全面性 、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高
。当然
，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴
、粗犷的风格特色相对淡薄。

因而 ，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法
，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神 ，形神兼备
”的艺术境界 。表演上要求精致细腻
，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不
。

7.摘抄关于戏曲的知识400字左右

给你摘录一篇《中国戏曲简史纲要》中的内容吧 ，原文近万字
，经过仔细分析，摘录了最简要的内容 ，但阅读者读了此文
，应该也能大致了解中国戏曲的形成和发展过程.不过目前还有七八百字（包括标点符号），比你说的要求多了近一倍 ，但是我觉得已经不能再删节了，你如果认为还能删
，那就你自己搞定吧，希望能够帮到你.中国戏曲的起源、发展以及成熟基本上可以分为以下几个阶段：1 、萌芽阶段.前期以各种上古舞蹈的形式出现 ，大致有这么几种：（1）原始部落的歌舞：古人在狩猎或部落间战争结束时为表达喜悦
、满足、愉快的活动.（2）上古时代的傩舞：原始人驱鬼逐疫的一种舞蹈.（3）巫觋的宗教祭祀舞蹈.（4）到西周末年出现“优”
，是专司声色之娱的职业艺人.倡优指女性演员，徘优指男性员.后期出现了先秦的宫廷歌舞 、汉代百戏.所谓百戏 ，是泛指各种表演形式
，例如扛鼎
、寻幢（爬竿）、冲狭（类似钻刀圈） 、燕跃（跳高）、跳丸（抛小球）
、走索、吞刀 、吐火
、振童（小孩翻斤斗）、幻术等.2 、形成阶段主要表现为唐代歌舞与参军戏.（1）唐代歌舞.唐代音乐歌曲的形式已经较为完整.如“大曲 ”，已经有散板
、慢板、中板而转为快板.有了大曲 ，就可以配上故事
，于是戏曲的雏形便形成了.（2）参军戏.“参军”原为一种官职的名称，始自汉末.舞台上两位打扮成参军的演员以一问一答的形式表演 ，称为参军戏
，盛行于唐代，是以滑稽问答为主的一种戏剧形式.3 、成熟阶段经历了宋杂剧
、宋元南戏和元杂剧的漫长岁月.（1）宋杂剧.宋杂剧继承唐代参军戏 ，并吸收表演、歌唱的技艺，进一步综合而成的戏曲.宋杂剧分为两大类：滑稽戏和歌舞戏杂剧.（2）南戏的形成.南戏是以浙 、闽里巷歌谣歌唱民间小戏为基础
，吸收北来的宋杂剧表演故事的形式和民间的说唱伎艺，以表演故事情节为主 ，亦称“戏文
”.期间出现了四大南戏《荆钗记》
、《拜月亭记》、《白兔记》 、《杀狗记》.其中《拜月亭记》被称为南戏的最高成果.（3）元杂剧.蒙古族建立元朝后
，南北戏大规模交流，形成元杂剧.元杂剧的代表剧目有：关汉卿的《窦娥冤》《望江亭》《单刀会》《玉镜台》；王实甫的《西厢记》；马致远的《汉宫秋》；纪君祥的《赵氏孤儿》；石君宝的《秋胡戏妻））；康进之的《李逵负荆》.至此 ，中国戏曲走向成熟.。

8.有关戏剧的知识初三语文

戏剧是由演员扮演角色
，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术.戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐
、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象 ，揭示 社会矛盾
，反映现实生活.是文学体裁的一种.戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上 ，具体表现为一系列的动作.戏剧的基本要素是矛盾冲突
，通过具 体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映 ，达到社会教育的目的. 戏剧，按剧情繁简和结构长短
，戏剧可分为多幕剧 、独幕剧.它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言. 戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明. 剧作家通过台词来展开故事情节
、塑造人物、揭示主题 ，表达自己对生活的认识.剧本不能直接叙述 、描写
、议论、抒情
，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要 准确地表达人物的思想感情 ，而且要符合人物的年龄 、经历
、教养、身份 、性格和他所处的特定环境.剧中人物的思想
、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表 现. 舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字
，内容包括人物表 、时间、地点
、服装、道具 、布景及人物的表情
、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛 、烘托人物心情
、展示人物性格、推动情节展开等多种作用. 。

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